In the ever-evolving realm of fashion, where creativity intertwines with identity, Dryden Sereda stands as a
testament to the transformative power of passion and perseverance. A former player in the Oil and Gas industry, he discovered his love for fashion as a creative refuge during a hiatus from skateboarding due to severe injuries. What began as an exploration in graphic design and T-shirt crafting soon evolved into a profound journey, leading him to trade the oil fields of Saskatchewan for the fashion studios of British Columbia.
Why did you choose fashion designing as a career?
My initial career path was in the Oil and Gas industry and fashion was something I stumbled upon as a creative outlet in my early twenties. I needed a creative outlet to fill the gaps of my skateboarding hiatus, due to some severe injuries. It turns out as I learned how to design graphics and sew T-shirts, I became very passionate and had a hunger to keep experimenting and trying new things. Eventually my urge to learn and develop my skills took precedent and I ended up quitting my job and moving from Saskatchewan to British Columbia where I completed my Fashion Design Diploma. Since then my skills as a pattern maker and technical designer have allowed me to not only work as the designer of
my own brand, but as a professional pattern maker and product developer for startups and manufacturing.
Pourquoi avez-vous choisi le métier de créateur de mode ?
Mon parcours professionnel initial s’est déroulé dans l’industrie pétrolière et gazière et la mode est un domaine dans lequel je suis tombé par hasard en tant que débouché créatif au début de la vingtaine. J’avais besoin d’un exutoire créatif pour combler les lacunes de mon interruption du skateboard, en raison de blessures graves. Il s’est avéré qu’en apprenant à concevoir des graphiques et à coudre des T-shirts, je suis devenue très passionnée et j’avais envie de continuer à expérimenter et à essayer de nouvelles choses. Finalement, mon envie d’apprendre et de développer mes compétences a pris le pas et j’ai fini par quitter mon emploi et déménager de la Saskatchewan vers la Colombie-Britannique où j’ai obtenu mon diplôme en design de mode. Depuis lors, mes compétences en tant que modéliste et concepteur technique m’ont permis de travailler non seulement en tant que designer de ma propre marque, mais également en tant que modéliste professionnel et développeur de produits pour les startups et le secteur manufacturier.
How was your brand created and how would you describe it?
Before going to fashion school, I started a streetwear project called MNGLD supply. This was a very art forward and grunge inspired street project that I used to do research and development for things I wanted to create. While in school I started designing for my
eponymous Label SEREDA as a way to challenge myself with more technical and contemporary silhouettes, I consider this label to be a high profile, artisanal and modern wardrobe selection for the professional and VIP individual.
Comment votre marque a-t-elle été créée et comment la décririez-vous ?
Avant d’aller à l’école de mode, j’ai lancé un projet streetwear appelé MNGLD supply. C’était un projet de rue très avant-gardiste et inspiré du grunge que j’avais l’habitude de faire de la recherche et du développement pour les choses que je voulais créer. Alors qu’à l’école, j’ai commencé à créer pour ma marque éponyme SEREDA afin de me mettre au défi avec des silhouettes plus techniques et contemporaines, je considère cette marque comme une sélection de garde-robe haut de gamme, artisanale et moderne pour les professionnels et les VIP.
Tell us about your creative process.
The process for me can look very different depending on what is happening in my life. I tend to look through lots of art and sculptural imagery regularly, as the brand is very focused around that culture. Once I sketch an idea and start patterning it the real magic starts to happen, I am known for designing as I pattern and sometimes the first look isn’t even something that I’ve put onto paper. Once I have that first reference garment, the rest of the collection falls into place as a balancing act on how I will build the appearance of the
individual I’m trying to capture.
Parlez-nous de votre processus créatif.
Pour moi, le processus peut être très différent selon ce qui se passe dans ma vie. J’ai tendance à parcourir régulièrement de nombreuses images artistiques et sculpturales, car la marque est très axée sur cette culture. Une fois que j’esquisse une idée et que je commence à la modéliser, la vraie magie commence à se produire. Je suis connu pour concevoir au fur et à mesure que je modélise et parfois, le premier aperçu n’est même pas quelque chose que j’ai mis sur papier. Une fois que j’ai ce premier vêtement de référence, le reste de la collection se met en place comme un exercice d’équilibre sur la façon dont je vais construire l’apparence de l’individu que j’essaie de capturer.
What inspired your new collection?
The current capsule I’m working on is a menswear collection. Primarily inspired by abstract expressionism, transformation and the romanticism of living in unification with the art that we choose to create.
Qu’est-ce qui a inspiré votre nouvelle collection ?
La capsule actuelle sur laquelle je travaille est une collection de vêtements pour hommes. Principalement inspiré par l’expressionnisme abstrait, la transformation et le romantisme de vivre en unification avec l’art que nous choisissons de créer.
What are the work ethics that you believe in while working with fashion?
As an individual who works in the industry, I believe in the importance of having a livable wage for the individuals involved in making my garments. Producing high quality and well
designed pieces that people will want to keep for a very long time is also very important to me. I would rather charge a realistic rate for my work knowing it is done in the most professional way possible. This way we keep our brand sustainable in longevity of the garment lifecycle and ethical in the wages paid.
Quelle est l’éthique de travail en laquelle vous croyez lorsque vous travaillez dans la mode ?
En tant que personne travaillant dans l’industrie, je crois en l’importance d’avoir un salaire décent pour les personnes impliquées dans la fabrication de mes vêtements. Produire des pièces de haute qualité et bien conçues que les gens voudront conserver très longtemps est également très important pour moi. Je préfère facturer un tarif réaliste pour mon travail,
sachant qu’il est effectué de la manière la plus professionnelle possible. De cette façon, nous maintenons notre marque durable en termes de longévité du cycle de vie des vêtements et éthique en termes de salaires versés.
For you, what are the most important facets of the fashion industry?
The most important facet I find is the education that is provided for the industry. Yes, this is a career path that can go without formal schooling. But being able to groom and inspire a
younger and upcoming population with proper knowledge on the impact of the fashion industry will both improve the ability to make the industry sustainable and the messages that are spread by upcoming designers.
Pour vous, quelles sont les facettes les plus importantes de l’industrie de la mode ?
L’aspect le plus important à mon avis est la formation dispensée à l’industrie. Oui, il s’agit d’un cheminement de carrière qui peut se dérouler sans scolarité formelle. Mais être capable de préparer et d’inspirer une population plus jeune et émergente avec une bonne connaissance de l’impact de l’industrie de la mode améliorera à la fois la capacité à rendre l’industrie durable et les messages diffusés par les créateurs de demain.
What are your greatest strengths as well as your weaknesses?
I have a developed skill set when it comes to patterning and product development, so it doesn’t take me much time to have a concept to completion with the correct quality and fit that I am wanting. Sometimes the things that can slow my process down is balancing too
many things at once. If I’m excited and see the vision, it can be hard to restrict my focus to only one thing at a time!
Quelles sont vos plus grandes forces ainsi que vos faiblesses ?
J’ai un ensemble de compétences développées en matière de création de modèles et de développement de produits, il ne me faut donc pas beaucoup de temps pour mener à bien un concept avec la qualité et l’ajustement que je souhaite. Parfois, ce qui peut ralentir mon processus, c’est d’équilibrer trop de choses à la fois. Si je suis excité et que je vois la vision, il peut être difficile de me concentrer sur une seule chose à la fois !
How would you define your personal style?
My personal style is definitely very eclectic and ever evolving. Initially influenced by the underground skate and art scene when I was younger, while balancing hints of rock and roll and professionalism in my everyday attire.
Comment définiriez-vous votre style personnel ?
Mon style personnel est définitivement très éclectique et en constante évolution. Initialement influencé par la scène
underground du skate et de l’art quand j’étais plus jeune, tout en équilibrant des notes de rock and roll et de professionnalisme dans ma tenue vestimentaire de tous les jours.
What is the most popular article in this collection?
The most popular article in the collection shown is definitely the asymmetrical sparkle jersey dress or the lace set with the draped bustier! But my personal favorite would be the gray
collared blouse-dress with the waist tie.
Quel est l’article le plus populaire de cette collection ?
L’article le plus populaire de la collection présentée est sans aucun doute la robe asymétrique en jersey scintillant ou l’ensemble en dentelle avec le bustier drapé ! Mais ma préférée serait la robe-chemisier à col gris avec un lien à la taille.
Who is your target customer?
My target customer is the individual who enjoys sticking out of the crowd and is an appreciator in the quality things in life. Someone who has an eye for arts and wants to portray themselves as confident and stylish.
Quelle est votre clientèle cible ?
Mon client cible est la personne qui aime sortir du lot et qui apprécie les choses de qualité dans la vie. Quelqu’un qui a le sens des arts et qui veut se présenter comme confiant et élégant.
What is your fondest fashion related memory?
I received the Nancy Mak award for emerging BC designers in 2022 for my graduate collection following my Vancouver fashion Week showcase! The award granted me a full
sponsorship with the Global Fashion Collective and a runway show during Paris Fashion Week. This was definitely one of the most hectic times to prepare for but so far my most memorable experience in the industry!
Quel est votre plus beau souvenir lié à la mode ?
J’ai reçu le prix Nancy Mak pour les créateurs émergents de la Colombie-Britannique en 2022 pour ma collection d’études supérieures à la suite de ma vitrine à la Fashion Week de Vancouver ! Ce prix m’a permis d’obtenir un parrainage complet du Global Fashion Collective et un défilé lors de la Fashion Week de Paris. Ce fut certainement l’une des périodes les plus chargées à préparer, mais jusqu’à présent, mon expérience la plus mémorable dans l’industrie !
Do you have precursors, people who encouraged you, mentors?
I have a handful of mentors who have helped me get to the point in my career that I’m at today. Primarily a select few individuals I’ve had the pleasure of being instructed by during my studies. The best way to learn is to study the work of those you admire, ask questions
and get involved.
Avez-vous des précurseurs, des personnes qui vous ont encouragé, des mentors ?
J’ai une poignée de mentors qui m’ont aidé à arriver au point de ma carrière où j’en suis aujourd’hui. Principalement quelques personnes sélectionnées par qui j’ai eu le plaisir d’être instruit pendant mes études. La meilleure façon d’apprendre est d’étudier le travail de ceux que vous admirez, de poser des questions et de vous impliquer.
What is your craziest project?
As I am still early on in my career, I have much more to experience and many more projects to be involved in. But as of right now one of my favorite projects i’ve worked on was some suit harnesses for a couple getting married. Something you’d see Timothy Chalamet in at the Golden Globes, one was made of a beautiful sparkled woven fabric with lace applique and swarovski detailing, and the other was done out of an amazing abstract jacquard fabric. There’s nothing crazier than your first project designed to be worn on someone’s wedding day!
Quel est votre projet le plus fou ?
Comme je suis encore au début de ma carrière, j’ai encore beaucoup à expérimenter et beaucoup plus de projets dans lesquels m’impliquer. Mais en ce moment, l’un de mes projets préférés sur lequel j’ai travaillé était des harnais de costume pour un couple qui se marie. Quelque chose dans lequel vous verriez Timothy Chalamet aux Golden Globes, l’un était fait d’un magnifique tissu tissé scintillant avec des appliques de dentelle et des détails swarovski, et l’autre était fait d’un incroyable tissu jacquard abstrait. Il n’y a rien de plus fou que votre premier projet conçu pour être porté le jour du mariage de quelqu’un !
What are your future big projects?
Following this capsule collection, I am currently working on, I plan on doing some installation type exhibitions and popups to aid in the storytelling of my brand. With the brand having a heavy influence from the contemporary art community, providing thought out and evocative exhibitions to be shared internationally is a priority in the project’s growth. My most immediate installation will be taking a look at how the general public sees the fashion industry day to day, and providing an alternative approach to reinforce the beauty and craftsmanship that goes into the easily overlooked garments that play such an integral role in our lives!
Quels sont vos futurs grands projets ?
Suite à cette collection capsule sur laquelle je travaille actuellement, je prévois de réaliser des expositions de type installation et des popups pour aider à la narration de ma marque. La marque ayant une forte influence sur la communauté de l’art contemporain, proposer des expositions réfléchies et évocatrices à partager à l’échelle internationale est une priorité dans la croissance du projet. Mon installation la plus immédiate consistera à examiner la façon dont le grand public perçoit l’industrie de la mode au quotidien et à proposer une approche alternative pour renforcer la beauté et le savoir-faire inhérents aux vêtements facilement négligés qui jouent un rôle si important dans nos vies !
Which drink or cocktail would you associate to your brand and why?
I have to go with the classic Dirty Gin Martini of course. One of my personal favorite cocktails, but also the cocktail that one might associate with being timeless and mysterious. With the strength and complexity of the gin and interest of the olives and olive brine, served up in the classiest of cocktail glasses. The SEREDA individual is too complex, mysterious and classy, someone who can appreciate the attributes of a strong drink.
Quelle boisson ou cocktail associeriez-vous à votre marque et pourquoi ?
Je dois bien sûr opter pour le classique Dirty Gin Martini. Un de mes cocktails préférés, mais aussi le cocktail que l’on pourrait associer au caractère intemporel et mystérieux. Avec la force et la complexité du gin et l’intérêt des olives et de la saumure d’olive, servis dans le plus élégant des verres à cocktail. L’individu SEREDA est trop complexe, mystérieux et classe, qui sait apprécier les attributs d’une boisson forte.
